О мозаике купола православной церкви Св. Софии в Виктории

Мозаика купола церкви Св. Софии в Виктории, 2014

Проект мозаики купола православной церкви Св. Софии в канадской Виктории (http://www.saintsophia.ca) длился семь лет под общим художественным руководством канадской художницы и прихожанки церкви Св. Софии Мари-Андрэ Аллисон. (О ее концептуальном творчестве я рассказал в статье «Многочисленные оттенки белого в работах Мари-Андрэ Аллисон», http://pomyslivden.blogspot.ca/2015/06/blog-post_68.html). Отделка купола закончилась в июле 2014 года. Результат этой долгой, сложной и кропотливой работы многих людей просто захватывает дух! О форме и содержании этой работы я хочу рассказать в этой статье.

Мозаика церковного купола выполнена в классическом византийском стиле: православные образы выложены на золотом фоне с использованием камней и цветного стекла мелкого модуля. По своим «краям» мозаика изображает ветхозаветных пророков Аввакума, Исайю, Иезекииля, Давида и Соломона, чьи пророчества наиболее точно предсказали события и дух Нового Завета. Из новозаветных фигур здесь присутствует только Иоанн Предтеча и, конечно же, в центре – Иисус Христос на фоне радуги и окруженный образами ангела, льва, орла и вола, каждый из которых держит книгу. Изображенная сцена описывает второе пришествие Христа на землю, предсказанное ветхозаетными пророками и детально описанное в Откровениях Иоанна Богослова: «Перед престолом море стеклянное, подобное кристаллу; и посреди престола и вокруг престола четыре животных, исполненных очей спереди и сзади. И первое животное было подобно льву, и второе животное подобно тельцу, и третье животное имело лице, как человек, и четвертое животное подобно орлу летящему. И каждое из четырех животных имело по шести крыл вокруг, а внутри они исполнены очей; и ни днем, ни ночью не имеют покоя, взывая: свят, свят, свят Господь Бог Вседержитель, Который был, есть и грядет» (Откр. 4:6-9). (Эта же сцена описана в знаменитой песне Бориса Гребенщикова «Под небом голубым»). Другая интерпретация гласит, что эти четыре создания – на самом деле одно символическое создание, которое называется тетраморфом. Тетраморф имеет четыре лица апостолов-евангелистов Матфея (Ангел), Марка (Лев), Луки (Вол) и Иоанна (Орел), рассказавших всему миру об Иисусе Христе. Поэтому каждое из существ держит в руках книгу – свое Евангелие. Тетраморф впервые был описан в ветхозаветной Книге пророка Иезекииля: «Подобие лиц их — лице человека и лице льва с правой стороны у всех их четырех; а с левой стороны лице тельца у всех четырех и лице орла у всех четырех» (Иез. 1:10).

Мари-Андрэ Аллисон выкладывает шестикрылого серафима

По углам мозаики находятся шестикрылые серафимы, а по периметру бежит надпись по-английски, гречески и русски: «Се Бог наш. Наньже уповаем , и о спасении нашем радуемся». Эта фраза в той или иной форме часто встречается в Ветхом и Новом Завете, например в ветхозаветной Второй Книге Царств: «Господь — твердыня моя и крепость моя и избавитель мой. Бог мой — скала моя; на Него я уповаю; щит мой, рог спасения моего, ограждение мое и убежище мое; Спаситель мой, от бед Ты избавил меня!» (2 Цар. 22:2-3) Многочисленные библейские обетования защиты собраны здесь: http://www.ng.lv/old/rus/propovedi/mesta_pisania_/5__obetovania_zasiti/

Таким образом основную тему этого мозаичного полотна можно озвучить так: Божественное присутствие и защита в любой момент времени, ожидание предсказанного пророками Второго Пришествия Христа; вера, построенная на основании Моисеева Закона (Mosaic Law) и исполненная по византийскому литургическому обряду, то есть в византийской традиции. Вкратце – это суть всего, что происходит в церкви, и все в одном куполе!

Многие прихожане помогали в создании мозаики

Мари-Андрэ рассказала, что для этой мозаики использовалась самая настоящая произведенная в Италии смальта, то есть кусочки цветного стекла, изготовленного по специальным технологиям выплавки с добавлением оксидов металлов. Кусочки получаются методом колки или резки, для чего в мастерской церкви, где происходит процесс приготовления мозаики, имеются специальные резаки, молотки и заостренные наковаленки. Все желающие прихожане могут участвовать в процессе приготовления мозаики, и действительно многие приложили руку к созданию этого купола. Конечно, сложные изображения, к которым относятся чаще всего лица, выкладывались самой Мари-Андрэ или настоятелем церкви отцом Джоном, который тоже обучался мозаичному мастерству в Италии. У обыкновенного, не имеющего опыта мозаики человека, была возможность выложить, например, голубя или листья пальм – что тоже является ценным вкладом в общий проект. Работа в мастерской обычно начинается и заканчивается всеобщей молитвой, а во время работы звучит что-нибудь классическое, например музыка венецианца Вивальди. Сама Мари-Андрэ говорит, что эта мозаика – не просто красивая картинка на подходящую религиозную тему. Каждый кусочек стекла – это отдельная молитва того, кто его положил, а вся мозаика – это одна общая молитва, состоящая из тысяч отдельных индивидуальных молитв.

Мозаика на стенах и куполах византийских соборов была не только украшением соборов и этакой иллюстрацией к звучащим молитвам. Важную роль в византийских службах играло пение хора. В помещении выложенном мозаикой этот звук звучит гораздо красивее, более богато и насыщенно. Я этому являюсь непосредственным свидетелем, поскольку сам пою в церковном хоре церкви Св. Софии в непосредственной близи от мозаики. Звук отражается не как от какой-то единой поверхности, а от множества маленьких поверхностей, составляющих мозаику. Это значительно обогащает звук, что конечно же способствует красоте хорового церковного пения.

В планах Мари-Андрэ украшение церкви не только изнутри, но и снаружи, во всяком случае, работа в мастерской не замедлилась после установки купола. Последняя установка была рядом с алтарем, где с одной стороны было установлено мозаичное изображение святого Никиты, небесного покровителя основателя церкви русского князя Никиты Голицына, а с другой – святых Веры, Надежды, Любови и их матери святой Софии.