Многочисленные оттенки белого в работах Мари-Андрэ Аллисон

Мари-Андрэ Аллисон на открытии выставки Bianco,
со своей мозаичной работой "Крыло Ангела"

«Я рада, что ты одет в белое!» - приветствовала меня мой хороший друг и художник Мари-Андрэ Аллисон, когда я пришел на открытие ее выставки «Bianco. Focus on Whites in Ancient and Contemporary Media» («Белизна. Оттенки белого, созданные современными и древними средствами»). Я был действительно одет в светлый костюм, но совершенно случайно, нарядиться в цвет выставки мне не пришло в голову. Про себя я вздохнул с некоторым облегчением, оказавшись столь неожиданно для самого себя одетым тематически, и ответил Мари: «Конечно, конечно. А какое красивое на вас белое платье!». Мари улыбнулась. Комплимент ей явно понравился.

Мари-Андрэ Аллисон – художница со стажем. Она окончила Монреальскую академию искусств еще в 1974 году, и с тех пор не прекращала заниматься искусством. На этом пути она встретила немало интересных людей, которые повлияли на ее творчество и мировоззрение. Одним из таких людей была художница Ив Голицына, жена князя Никиты Голицына, основателя православной церкви Святой Софии в канадском городе Виктория («О счастливом союзе Ив и Никиты Голицыных», http://pomyslivden.blogspot.ca/2014/01/blog-post_6.html). Выставка Bianco посвящена творчеству самой Мари. Выставка открыта до 30 июня в галерее Martin Batchelor в Виктории (Британская Колумбия, Канада). Сайт художницы можно посмотреть здесь http://www.artopenings.ca/marie-allison.html.

"Трещина во льду", М.-А. Аллисон, 2015

Мари-Андрэ работала с разным материалом, но наибольших успехов она достигла в мозаике, которой она обучалась в Италии. Мозаичный купол, законченный недавно в церкви Св. Софии ее прихожанами под общим руководством Мари-Андрэ – это самое настоящее произведение мозаичного искусства, уникальная и яркая визитная карточка этой небольшой православной церкви. Помимо классических форм церковной мозаики и иконографии Мари-Андрэ также интересуется концептуальным и абстрактным искусством. Выставка Bianco посвящена этой части ее художественных интересов. На выставке показаны недавние работы Мари-Андрэ. Они выполнены маслом, глубокой печатью, энкаустикой (техникой живописи, в которой связующим веществом красок является воск). Выставлены также мозаичные абстрактные работы из камней, ракушек и цветного стекла, а также «объективные» предметы в «натуральную» величину: мозаичное платье и ангельское крыло. Платье, в которое была одета Мари, и в отношении которого я сделал ей комплимент, оказывается было сшито ее дочерью и украшено узорами по модели мозаичного платья. Своим комплиментом я как бы заодно дал комплимент и ее мозаичной работе, что и понравилось Мари-Андрэ.

Как и заявлено в названии выставки, абстрактные работы Мари-Андрэ опираются в основном на белый цвет в своем художественном воздействии, обыгрывая его многочисленные оттенки. Эти оттенки как бы общаются друг с другом, они «дружат» или «конфликтуют» между собой и с другими цветами. Внутренняя динамика их «отношений» выражается через появление линий, точек и форм контрастных цветов в стратегически-важных частях работ, прогрессию в развитии их структуры.

"Трещина во льду", деталь

Например, мозаика озаглавленная Crevasse (Трещина во льду) сложена из венецианского стекла, мрамора и кварцевого минерала оникса. Плотность и деликатность укладки разная, что создает ощущение некоего внутреннего структурного развития. Переливающиеся блестки напоминают внутренности прозрачного куска льда, а неожиданная черная полоса с синей точкой прерывает общую белизну образа, придавая работе ощущение надлома, той самой трещины во льду.

В энкаустической работе Rise I динамика размещения круговых блеклых форм, неровных поверхностей и размытых цветов создает некий легкий взлетающий образ. Эту работу наверное интересно воспринимать подушечками пальцев. «Я представляла слегка загустевший белый мед, когда создавала эту картину», - сказала мне Мари об этой картине. Энкаустику, древнейшую художественную технику, Мари-Андрэ ценит за ее скульптурные качества, многослойность.

"Rise I", М.-А. Аллисон, 2014

Все выставленное искусство продается, цена колеблется от 700 до 3000 долларов. Я думаю, что это цена вполне подъемная для какого-нибудь среднего бизнеса, который хочет украсить свои офисы современным качественным искусством. Работы Мари-Андрэ создают вполне ощутимый амбиенс, атмосферу в помещении, где они висят, а благодаря своей белизне, атмосфера создается светлая, приподнятая. Мозаика Мари-Андрэ это еще, конечно, дань художницы нью-эйджу, придание новой и современной жизни этому старому, дорогому и сложному искусству, напоминание о великом византийском и итальянском мозаичном опыте прошлого и о его современном мощном потенциале.

Абстрактное искусство Мари-Андрэ создает специфический тон и атмосферу. Его важное качество – ненавязчивость, незаметность, но при этом сохранение некой легкой своеобразности. Присутствия этих работ в помещении можно не заметить, но когда его замечаешь, искусство Мари-Андрэ привлекает и кажется интересным и характерным. Эти качества не навязывается зрителю, но тем не менее они присутствуют, как бы ожидая, когда их заметят, потому что этим произведениям есть что предложить внимательному зрителю.

Простая формула счастья и здоровья

Я давно подозревал что-то подобное. И тут, гляди ж ты, читаю в новостях:

Американские ученые из гарвардского университета в сотрудничестве с британским центром Cancer Research пришли к научному выводу: чтобы быть счастливым, человеку надо раз или два в месяц отправляться в путешествие.

Исследование длилось на протяжении 7 лет. Эксперты отмечают: не обязательно отправляться куда-то далеко, достаточно на выходных выезжать в соседний город. Самое главное – менять окружающую обстановку. Эта смена положительно влияет на психику человека, ведь каждое путешествие приносит новые эмоции, впечатления, ощущения и знания. Однако замечено, что при слишком частых путешествиях они становятся обыденностью и теряют свой терапевтический эффект.

А если путешествовать с друзьями или любимыми родными, то это еще становится чудесной профилактикой сердечных приступов и депрессий. Эксперименты показали, что людей, отправляющихся в путешествие раз в 6 лет, депрессии и болезни сердца настигают на 20% чаще, чем тех, кто путешествует раз в год. Также установлено, что мужчины, которые не берут ежегодный отпуск, подвержены риску смерти от сердечных заболеваний на 20% чаще.

Ученые отмечают, что небольшие перерывы в работе приносят больше пользы организму, чем один длительный отпуск.

Как защитить маршрутизатор и домашнюю сеть

Схема действия маршрутизатора

Маршрутизатор (роутер) – это часть домашней сети, которая наиболее важна для этой сети, но и наиболее уязвима. Образно выражаясь, маршрутизатор это ворота в домашнее королевство, он разграничивает дом и большой мир Интернета (https://ru.wikipedia.org/wiki/Маршрутизатор). Маршрутизаторы программируются так, чтобы впускать в домашнее королевство только надежных гостей. Если злодеи атакуют эти ворота, и находят способ проникнуть внутрь королевства, благополучие всех обитателей королевства оказывается под угрозой. И не спасут тогда никакие личные кинжалы, пики и пищали (то есть антивирусные пакеты) – злодеи подберутся оттуда, откуда их совсем не ждешь.

Кибер-мошенники, эти современные злодеи компьютерного мира, конечно обо всем об этом прекрасно знают. Они очень активно пытаются атаковать наши маршрутизаторы. В последнее время новости об этих атаках стали приходить очень часто. Вот например один из сценариев: компьютерный червь под названием Лось (Moose) был специально создан для атак на маршрутизаторы. Лось работает просто: в лобовую атакует систему безопасности маршрутизатора, подбирая пароль. Когда это ему удается, он собирает все логины и пароли, проходящие через маршрутизатор в Интернет, и передает их на «базу».

История про этот довольно примитивный, но весьма эффективный вирус содержит один ключик к усилению безопасности маршрутизатора: сильный пароль. Частенько пользователи грешат тем, что устанавливая новый маршрутизатор, они не меняют пароль, сопровождающий маршрутизатор по умолчанию от производителя. Чаще всего это что-нибудь вроде “user” или “admin”, первые варианты в списке Лося. Я видел домашние сети, в которых вообще никакого пароля нет. Но это уже я даже не знаю что: верх беспечности – или весьма хитрый вредоносный замысел. Эту открытую сеть мог установить злоумышленник, чтобы те, кто решили воспользоваться открытым каналом связи с Интернетом, оставили там свои пароли и частную информацию. В любом случае, не стоит пользоваться чужими сетями без спроса, даже если они бесплатные.

Но вот хороший вопрос насчет перемены пароля маршрутизатора: а где же его искать, для начала? Маршрутизаторы – это не обыкновенные внешние диски, список которых можно увидеть в окне «Ваш Компьютер». Надо знать где их искать. Частично это сделано так, чтобы пользователи не могли в них так запросто поковыряться, не зная, что они делают. Можно иметь некоторую уверенность, что пользователь, который может найти установки маршрутизатора на компьютере, не станет с ним так запросто «играть». Начать этот поиск можно через Диспетчер Устройств операционной системы Windows, в настройках Сетевые Адаптеры (Control Panel, Network and Sharing Center).

Одним из самых важных проектов по проверке безопасности домашней сети является ее аудит, то есть выяснение того, какие устройства подключены к Интернету через домашний маршрутизатор. Необходимо помнить, что этих устройств может быть гораздо больше, чем мы думаем. К маршрутизатору сегодня подключаются не только компьютеры, но и смартфоны, сетевые принтеры, игровые приставки и т.д. Здесь по-английски написано, как провести простой аудит домашней сети: http://www.howtogeek.com/204057/how-to-see-who’s-connected-to-your-wi-fi-network/. Результатом подобной проверки может быть установление списка всех авторизованных устройств. Если имеются устройства неавторизованные, их нужно немедленно отключить – возможно кто-то ворует ваш Интернет канал, или еще что-нибудь похуже. Когда список установлен, можно прибегнуть к очень эффективной мере по защите домашней сети: установить на маршрутизаторе фильтр МАК ("МАС") -адресов (управление доступом к среде). Каждое сетевое устройство имеет свой уникальный МАК-адрес. Смысл этой меры состоит в том, чтобы сообщить маршрутизатору список устройств, которые он может обслуживать. Соотвтетственно, все остальные устройства получат «от ворот поворот». С добавлением каждого нового устройства к домашней сети, этот фильтр доступа нужно, конечно, обновлять. Англоязычный путеводитель по управлению доступом к среде, находится здесь: http://www.wikihow.com/Find-the-MAC-Address-of-Your-Computer.

Итак, маршрутизаторы – важная часть домашней сети, которая нуждается в хорошей защите. Это по своей сути маленькие компьютеры со своим встроенным программным обеспечением, которое иначе называется прошивкой. Прошивка – это обыкновенная программа, которая может быть создана с недостатками, или, на языке программистов, с «дырами», в которые и будут стараться залезть мошенники. Прошивку можно обновить, или «перепрошить» устройство. Для того, чтобы узнать имеется ли новая программа для вашего маршрутизатора, нужно проверить сайт его производителя. Если имеется новая прошивка, ее нужно установить на устройство. Вообще, важно осознавать следующее: встроенное программное обеспечение не действует как обыкновенные компьютерные программы, которые проверяют сайт производителя автоматически с целью выяснить, имеются ли обновления. Наличие новой прошивки надо проверять самим.

Проблема здесь заключается в том, что производители маршрутизаторов не торопятся обновлять прошивку. Мой маршрутизатор был произведен в 2011 году, а новой прошивки к нему нет. Дело в том, что производители предпочитают потратить свои ресурсы на обновление «железа», нежели его внутренней программы. Они лучше выпустят новую модель маршрутизатора с обновленной прошивкой, чем будут обслуживать старые модели. Экономически это выгодней. Поэтому напрашивается следующий вопрос: если вас беспокоит безопасность вашей домашней сети, может стоит купить новый маршрутизатор? Они сейчас производятся очень мощными и обеспечивают сильный и надежный сигнал беспроводной связи. Они также содержат различные «примочки», то есть характеристики, которые могут быть очень полезны в некоторых ситуациях. К ним можно отнести, например, возможность подсоединить к маршрутизатору сетевой диск, на котором все устройства домашней сети могут сохранять информацию, и т.д. Новые маршрутизаторы также сопровождаются очень сильными уникальными паролями, что тоже является хорошей новостью. Обсуждение различных новых моделей маршрутизаторов можно найти здесь: http://www.pcmag.com/reviews/routers, а для русскоязычных пользователей – на Яндекс-маркете.

Существует много способов укрепить защиту маршрутизаторов. Некоторые из них обсуждаются здесь: http://www.computerhope.com/issues/ch001289.htm, http://www.pcmag.com/article2/0,2817,2409751,00.asp. Маршрутизаторы нуждаются в защите, но эту защиту нужно устанавливать со знанием, чтобы не «захлопнуть» ворота в Интернет совсем, или не «открыть» их нараспашку.

О новой жизни моей дипломной работы 1996 года

Такая судьба ожидала мой диплом в институте

Одним из самых правильных решений относительно моей дипломной работы 1996 года «Жанровые особенности «готических» произведений Эдгара По» было опубликовать ее на страницах этого блога в свободном доступе. Чтобы не перегружать одну статью я разбил работу на 5 статей, в каждой статье – отдельная глава работы. Я опубликовал работу практически дословно, хотя в паре мест пришлось исправить грамматику или выбор слов. Но в целом онлайновая версия моей дипломной работы – точная копия версии письменной. Я также решил воспользоваться случаем и оформить главы иллюстрациями, навеянными образом Черного Кота Эдгара По. Когда я вел соотвтетствующий поиск в Интернете, выяснилось, что многие известные художники были впечатлены этой страшной новеллой Эдгара По и создали свой образ кота Плутона. Найденными иллюстрациями я был очень доволен, и они хорошо дополнили текст.

Это был эксперимент, от которого я не знал, что ждать. Все-таки вроде бы много воды утекло с 1996 года, и кому сейчас может быть это все интересно. Обидно было то, что работа, на которую я на последнем курсе филологического факультета института потратил СТОЛЬКО времени, лежит в моем архиве заброшенная, никому не нужная, и, казалось бы, самое логическое продолжение ее истории – выкинуть ее в мусорную корзину. Свою работу она конечно сделала, но ведь писал я ее не только из-за оценки, а еще и потому, что мне эта тема была искренне интересна. Современной оргтехники у нас тогда не было, приходилось писать от руки, и если бы я ее выкинул, у меня не осталось бы даже электронной копии. В общем, все как-то так сошлось, что решил я потратить несколько дней на набор работы на компьютере.

Сейчас, спустя почти год после этой онлайновой публикации, я очень доволен тем, что сделал. Во-первых, осталась электронная копия диплома (на тот случай, если бумажная полностью или частично затеряется). Во-вторых, к моему величайшему удивлению я выяснил, что эти статьи регулярно просматриваются посетителями моего блога. Посещаемость их не слишком высокая, но весьма регулярная. Очевидно, у некоторых людей – которых правда немного, но они есть – так вот у некоторых немногих людей имеется неослабевающий интерес к теме дипломной работы. Не знаю, чем вызван этот интерес, но он имеется. И это хорошо, значит мои научные размышления востребованы! А для чего еще пишутся научные работы, как не для того, чтобы поделиться научными находками. В-третьих, выяснилось, что посещаемость отдельных статей разная. Особенной популярностью пользуется первая и четвертая главы работы, тогда как другие главы смотрятся гораздо реже. Ну, особый интерес к главе первой я еще как-то могу понять, все-таки в ней содержится введение, общие предположения о работе. Глава же четвертая посвящена общей характеристике лексических средств создания напряженности в новелле Э.По «Черный Кот» - довольно узкой и специфической теме. Почему ее смотрят чаще, чем, скажем, главу пятую, содержащую выводы, или главу вторую, разбирающую особенности композиции новеллы (эта тема довольно доступна для неспециалиста), я понять не могу. Но, как говорится, факты рассказывают свою историю. Это очень интересная для меня история, хотя ее смысл я полностью понять не могу.

Наконец, я сам частенько ссылаюсь на некоторые формулировки из той работы, например, это произошло совсем недавно при написании статьи про художника Игоря Сакурова, который иллюстрирует книги Бориса Акунина (http://pomyslivden.blogspot.ca/2015/06/blog-post_5.html). Мне там пришлось порассуждать о главной задаче художественной литературы (достижение желаемого автором эмоционально-эстетического воздействия на читателя), а лучше чем это сформулировано в дипломной работе, наверное вряд ли можно сформулировать.

Таким образом, публикация моей дипломной работы в блоге, можно сказать, подарила ей вторую жизнь, и она будет наверняка гораздо более длинной, чем у письменной работы, которая все-таки тлеет, рвется, может разлететься на листы, потеряться и т.д. Кроме того, эта новая жизнь моей научной работы гораздо более эффективна по своему воздействию. Оригинальная копия моей работы лежит где-нибудь в архивах института, всеми позабытая и может быть даже уничтоженная за истечением «срока хранения». А тут, гляди же ты, онлайновая версия регулярно кем-то просматривается, может наталкивает кого-то на какие-нибудь новые научные мысли.

Так что я очень доволен решением опубликовать мой диплом в открытом доступе. Призываю всех других блоггеров, которые являются настоящими и бывшими студентами или аспирантами, делать то же самое и делиться своими знаниями со всеми, кому они интересны. Денег вы на своих старых дипломах не сделаете, а ценная информация может запросто потеряться, тогда как она кому-нибудь да нужна.

Вся моя работа «Жанровые особенности «готических» произведений Эдгара По» опубликована в следующих статьях.

Часть 1 (Введение, Социальные предпосылки появления и популярности литературной «готики» 18-19 веков, Философия «готики» Эдгара По, Личные мотивы «готики» Эдгара По, Психологическая достоверность «готики» Эдгара По, Сила воображения Эдгара По, Список использованной литературы): http://pomyslivden.blogspot.ca/2014/07/1.html

Часть 2 (Напряженность повествования – характерная черта «готической» литературы, Особенности композиции «Черного кота», способствующие росту напряженности, Список использованной литературы): http://pomyslivden.blogspot.ca/2014/07/2.html

Часть 3 (Литературная характеристика графических стилистических средств, Графические стилистические средства, использованные Эдгаром По в новелле «Черный кот», Список использованной литературы): http://pomyslivden.blogspot.ca/2014/07/3.html

Часть 4 (Общая характеристика лексических средств создания напряженности, Анализ лексических средств создания напряженности в новелле Эдгара По «Черный кот», Список использованной литературы): http://pomyslivden.blogspot.ca/2014/07/4.html

Часть 5 (Общая характеристика синтаксических стилистических средств (ССС), Анализ синтаксических стилистических средств (ССС) текста новеллы The Black Cat, Выводы, Список использованной литературы, Рецензия с оценкой): http://pomyslivden.blogspot.ca/2014/07/5.html

Иллюстрации Игоря Сакурова: графическое воплощение идеала Бориса Акунина

Игорь Сакуров в своем ярославском доме

Всякий, кто читал или просто рассматривал книги Бориса Акунина, обращал внимание в них на отличную графику иллюстратора Игоря Сакурова. С моей склонностью к анализу изящного искусства я не мог не обратить внимания на эффектные иллюстрации этого художника, когда читал акунинский «Огненный перст» ("Летнее чтение. Повесть "Огненный перст" Бориса Акунина: захватывающая древнерусская бондиана", http://pomyslivden.blogspot.ca/2015/06/blog-post.html). Я решил побольше узнать об этом отличном художнике, об особенностях его работы, разобраться в силе иллюстраций Сакурова, в глубинном смысле его творческого сотрудничества с Борисом Акуниным.

Игорь Сакуров - в другом времени

Игорь Сакуров – высоко-профессиональный художник-иллюстратор, живущий в Ярославле. До встречи с Акуниным он оформлял конечно же другие книги, среди которых много классики, например, «Два капитана», «Старик и море», «Собака Баскервилей». После встречи с Акуниным произведения этого автора стали центральными в творчестве Сакурова, хотя он продолжает временами иллюстрировать книги, которые ему лично нравятся. К таким, например, относятся историко-детективные романы Дмитрия Косырева про мастера Чэня или приключенческие романы Александра Бушкова.

Въезд в Баскервиль-холл, "Собака Баскервилей", И.Сакуров

Встреча с Акуниным во многом изменила жизнь Сакурова. Во-первых, Акунин сегодня – один из самых продаваемых, если не самый продаваемый российский автор, популярный не только в России. Известно, что Григорий Чхартишвили, скрывающийся под псевдонимом Борис Акунин, очень въедливый и дотошный писатель. Любой читатель акунинских книг знает, насколько тщательно в своих произведениях автор прорабатывает детали исторического быта, одежды, топографии. Подобной самоотдачи он требует и от тех, с кем работает. Сакуров уже высказывался, что проза Акунина – клад для иллюстратора, но это очень кропотливый труд, поскольку рисунки должны соответствовать глубокой детализации текста и точно отражать его. «Кто во что одет, какое время суток, время года, идет ли дождь, светит ли солнце – надо очень внимательно читать этот текст, чтобы точно изобразить его, но хорошо, что я имею возможность общаться с автором», - говорит сам художник. Акунин же писал о важности иллюстраций так: «Иллюстрированное издание еще больше форсирует декоративную составляющую текста и становится важным элементом несущей конструкции». О работе иллюстратора Акунин писал, что это «сверхсложный и деликатный» жанр, и что иллюстратор вполне может считаться соавтором. То есть планки в отношениях Акунина и Сакурова поставлены очень высоко, соответственно, и результат всегда очень качественный.

Борис Акунин - главный
творческий партнер И. Сакурова

Помимо «декоративной» составляющей своих книг, Акунина также волнует имиджевая составляющая его главных герове. Сакуров рассказывал такую историю, которая произошла в самом начале его деловых отношений с Акуниным. Сакуров иллюстрировал первый роман про Фандорина «Азазель» и решил изобразить Эраста Петровича сидящим на сарае в портянках на берегу Темзы в Англии. Рабочий проект иллюстрации как обычно был послан Акунину по электронной почте на «проверку». В ответ Сакуров получил от автора длинное письмо, в котором Акунин разъяснял, что ни в коем случае нельзя изображать романтического героя без штанов. Верх героя может быть изображен голым или даже растерзанным, но низ оголять никак нельзя. Иллюстрация в издание, конечно же, не попала.

Исторические иллюстрации И. Сакурова -
не только красивые, но и точные рисунки!

Игорь Сакуров рассказывает, что непосредственно рисование иллюстраций к произведениям Акунина – последняя часть большой работы. Основное время уходит на сбор материала, то что можно назвать «домашней работой». Чтобы иллюстрация достоверно отражала эпоху, необходимо вникнуть в сюжете в каждую мелочь. Часто художнику не обойтись без помощи специалистов. В этом смысле Ярославль, родной город для художника, это кладезь артефактов российского быта 19-го века. В Ярославском педуниверситете Сакуров изучал особенности русского языка дореволюционного периода. В ярославском театре имени Волкова художник изучал детали старинных туалетов вплоть до пуговиц. Воссоздать интерьеры комнат помогли ему в Музее истории города. Грамотно нарисовать «лошадиную экипировку» - на конно-каретном дворе. Даже многих персонажей детективной серии о Фандорине художник рисовал с ярославцев. Так появился образ профессора Лебрена из романа «Нефритовые четки» или Анисия Тюльпанова из романа «Особые поручения». Наконец, Сакуров живет в историческом доме 19-го века, и наверняка это очень способствует тому, что художник буквально пропитан духом того времени.

Ярославль, дом Петражицкого, И. Сакуров

Очевидно перед Сакуровым Акунин поставил некую творческую задачу, которая звучала примено так: иллюстрации должны быть реалистичными и детальными, они должны правильно отражать ключевых героев или изображать важные для повествования события. Они также не должны походить на комиксы с присущими для этого жанра преувеличениями или даже гротеском. В этой связи можно вспомнить, что по крайней мере один роман Акунина «Азазель» выходил в виде комиксов, но эта идея не была особенно успешной, и другие книги Акунина в формате комиксов уже не издавались. Как я уже писал в статье «О комиксах» здесь http://pomyslivden.blogspot.ca/2013/08/blog-post_18.html, комиксам характерно преувеличение в сторону либо гротеска, либо эпичности. Акунин же явно заинтересован в создании не мифических героев и не карикатурных злодеев, а живых людей, что называется «из плоти и крови». Это отчетливо видно по рисункам Сакурова: они не комиксные, не шаржевые, не восковые, а очень живые, реалистичные. Это одна важная особенность творчества Акунина, реализованнная Сакуровым.

Россия зимой - возможно глазами Масы,
японского слуги Эраста Петровича Фандорина

Другая особенность состоит в том, что историко-приключенческие произведения Акунина по своему духу прежде всего предназначены старшим подросткам. Конечно, их и многие взрослые читают с удовольствием. Однако уже одно наличие в художественных текстах Акунина множества иллюстраций, говорит о том, что это все-таки не очень серьезная литература. Оформление серьезных изданий, например, акунинской «Истории Российского государства», несет нагрузку иллюстративную, тогда как оформление произведений художественной литературы направлено на достижение желаемого автором эмоционально-эстетического воздействия на читателя, главной задачи художественной литературы.

Двор старого дома, И.Сакуров

Взрослому человеку во взрослой книге иллюстрации особенно не нужны, потому что взрослые книги создаются с целью глубинных душевных изменений читателя, а изображать их адекватно сложно. Сам Сакуров считает, что иллюстрации во взрослой книге даже мешают ее восприятию. Конечно, в ответ на это утверждение можно вспомнить иллюстрации к Библии Гюстава Доре и другие серьезные иллюстрированные книги. Однако, если вдуматься, подобные иллюстрации все-таки изображают какие-то внешние проявления героев и сюжета, но не то, что можно назвать внутренней сутью описываемых событий. В произведениях Акунина особенной внутренней сути нет, эти истории быстро забываются, они не оставляют следа в душе, не меняют жизнь. Это треск, взрывы, погони, любовь и т.д., то есть то, что поддается иллюстрированию, и может быть востребовано соответствующей аудиторией. А кто у нас обычно падок до всего яркого, трескучего, спецэффектного? Обычно это старшие подростки или те, кто по своему внутреннему состоянию на момент чтения им соответствуют. Для подростков же особенно характерен поиск своего места в жизни, выбор модели поведения. В этот момент Акунин с Сакуровым им и предлагают русского Фандорина или византийца Дамианоса или другого какого главного положительного акунинского героя.

Старый Ярославль, И. Сакуров

В результате получается такая картина: Акунин и Сакуров стараются через совместную работу произвести впечатление абсолютной реалистичности на восприимчивую аудиторию старших подростков. Учитывая независимый характер, выдающиеся способности и благородные нравы главных положительных героев акунинских произведений, и в первую очередь Эраста Петровича Фандорина, можно сформулировать главное послание Акунина и Сакурова своей аудитории так: читайте, изучайте нашего героя, каким мы его себе представляем, и какой наверняка может появиться при определенных усилиях – и старайтесь быть на него похожим, потому что это вполне возможно! Авторы успешно создают тем самым этакую новую идеальную модель поведения в обществе, где идеалы были всегда востребованы, но сегодня с ними ситуация обстоит не очень хорошо.

Зимняя ярославская улица, И. Сакуров

И видимо Сакуров и в первую очередь Акунин бросили свои семена в очень плодородную почву, потому что этот новый идеал стал так популярен в России. За рубежом у Акунина тоже есть успех, но не такой, чтобы считать его там властителем дум. Я бы поспорил, что в России у него успех именно такого рода, и в этой стране Акунин действительно оказывает значительное духовное и интеллектуальное влияние на своих современников.

Вид из окна, И.Сакуров

Надо признать, создаваемый Акуниным идеал – это не самый плохой идеал в мире. Как говорится, дай нам всем Бог быть хотя бы частично столь же благородными, физически подтянутыми, умными, образованными людьми с хотя бы частью его аристократических манер, быть столь же высоко-профессиональными специалистами выбранного дела жизни, столь же щепетильными в сложных вопросах любви и денег. Все эти качества несомненно достойны копирования в себе или развития в молодом поколении. В современном российском обществе налицо серьезная нехватка многих из этих качеств. Я бы своим детям, например, книги Акунина с иллюстрациями Сакурова почитать дал, хотя фандоринский фатализм, чрезмерную веру в свою судьбу не одобряю. Эта русская черта мне не нравится, и я думаю, она скорее может помешать в жизни, нежели помочь. Но об этом можно побеседовать с подростками отдельно.

Умница Эраст Фандорин - чем не пример для подражания?!

Об афоризмах Бориса Акунина

Афоризмы Акунина: свет в окошке или блуждающие огоньки?

Одной из характерных особенностей творчества Бориса Акунина является его способность создать хороший афоризм, то есть краткую и запоминающуюся оригинальную мысль, которую готовы воспроизводить другие люди. Мне близки многие его мысли, например, такая из «Алмазной колесницы»: «Из всех наслаждений, отпущенных человеку, самое изысканное - шевелить мозгами». Целиком под ней подписываюсь! Я ее соотношу со своей блоготворческой деятельностью. Блог этот существует во многом потому, что шевелить мозгами при написании статей мне так приятно.

Недавно прочитанная мною повесть Бориса Акунина «Огненный перст» не стала исключением, она тоже содержит немало новых акунинских афоризмов, например, «Ничто так не сближает мужчин, как совместные физические упражнения», или «Воистину, главное завоевание цивилизации – умеренность в порывах». (Мои мысли о повести "Огненный перст" читайте в статье «Летнее чтение. Повесть "Огненный перст" Бориса Акунина: захватывающая древнерусская бондиана» здесь: http://pomyslivden.blogspot.ca/2015/06/blog-post.html).

Сутью афоризма является обучение более мудрым человеком, учителем, своего ученика. Мудростью делились люди с незапамятных времен. Несколько книг Ветхого Завета являются учительными (наставительными), в том числе Книга Экклезиаста и Книга притчей Соломоновых. Поэтому афористическое творчество Акунина мне сначала казалось довольно амбициозным. Однако, благодаря своему высокому качеству, оно не вызывает безразличия, отторжения или усмешки. Наличие афоризмов стало фирменным «знаком» литератора Акунина, той специфической особенностью, которую любят и ждут его поклонники.

Я же хочу здесь напомнить: нет никаких доказательств того, что мысли Акунина правильные. В этом смысле можно вспомнить его же афоризм «Глубокое заблуждение полагать, будто умный человек умен во всем». С Акуниным можно соглашаться на основании своего опыта или убеждений, но верить ему безоговорочно нельзя. В конце концов, псевдоним Григория Чхартишвили «Акунин» означает по-японски «плохой человек». Конечно же Борис Акунин – человек хороший, интеллигентный, умный и начитанный, он не желает нам зла, разве что у него может иметься желание невинно поиграть со своими читателями в психократию (управлению мыслями и желаниями другого человека – термин византийского лазутчика из «Огненного перста»). И конечно же ему нужно, чтобы мы покупали и читали его книги. С другой стороны, его ценный литературный опыт мог бы стать богатым источником афоризмов, но секреты своей творческой лаборатории он как раз выдавать не любит!

Афоризмы Акунина ярки и привлекают к себе, но нужно знать, что с этими мыслями делать. Вот этот момент, когда с их помощью Акунин заставляет нас задуматься на разные «благородные» темы, и ценен в его афористичном творчестве. Было бы неправильно воспринимать высказывания Акунина как путеводитель по жизни, но правильно использовать их как пищу для размышлений. И это побуждение к мысли – одно из самых главных достижений Акунина. Его художественные произведения читаются легко и забываются быстро, как я уже забыл много его книг, которые прочитал, а наши мысли остаются с нами. Афоризмы же, благодаря своей краткости и яркости, имеют больше шансов «застрять» в голове или даже повлиять на поведение. Поэтому я думаю, что афоризмы – одно из главных достоинств литературного творчества Бориса Акунина.

В Интернете имеется несколько ресурсов, на которых поклонники творчества этого автора собирают изречения из его книг, например здесь http://www.inpearls.ru/author/1225 и здесь http://www.livelib.ru/author/173873/quotes. Почитайте, вы найдете там много интересных мыслей!

Летнее чтение. Повесть "Огненный перст" Бориса Акунина: захватывающая древнерусская бондиана

Прекрасные иллюстрации к книге выполнены

художниками Игорем Сакуровым и Михаилом Душиным

Нельзя всерьез воспринимать историко-приключенческую повесть Бориса Акунина «Огненный перст», которая написана автором в качестве литературного приложения к первому тому его "Истории Российского государства". (Повесть «Огненный перст» входит в состав одноименной художественной книги, которая содержит еще две повести: «Князь Клюква» и «Плевок дьявола». Эта статья – о повести, а не о всей книге, хотя я обсужу на ее материале особенности литературного подхода писателя в целом). Историю России по этой повести лучше не учить, хотя она написана в исторически верных рамках. Ее действие происходит перед легендарным призванием скандинавского князя Рюрика на царствие в Новгород. Действительно, в те времена Византия вела хитрую («византийскую») политику, а к северу от нее возможно существовали скандинавский князь Рюрик (в повести – Рорик) и вождь днепровских полян Кий (в повести – Кый), однако оба эти персонажа являются скорее легендарными, нежели реальными. Их существование оспаривается многими историками. Желающие разобраться с Кием и Рюриком могут почитать «Повесть временных лет» (в переводе Д.С. Лихачева: http://www.hrono.info/dokum/1000dok/povest1.php). Познакомившись с этим самым главным источником сведений о той части российской истории понимаешь, насколько все в домонгольской истории Руси было противоречивым и неясным. Как не раз говорил сам Акунин во время работы над «Историей Российского государства», прочитав много первоисточников он понял, что никто не может ничего с увереннностью утверждать о тех далеких временах и героях.

Аминтес Дамиан разбирается с разбойниками

с помощью прирученного леопарда, как настоящий Джеймс Бонд

Поэтому подход автора повести «Огненный перст» таков: раз ничего точного про те времена и людей не известно, то он создает свой мир, свободно основанный на тех реалиях. Ведь без надежных свидетельств, можно запросто объявить его версию истории как невозможной, так и вполне возможной. Главное, что результат достигается исторически точный.

Акунин бодро берет этот подход себе на вооружение и создает этакую древнерусскую бондиану. Главный герой византийский лазутчик (аминтес) Дамианос очень сильно напоминает Джеймса Бонда, который отправляется с заданием в дикую Русь, где его конечно же врасплох захватывает любовь. Этот опытный агент с правом на убийство отлично владеет медицинскими знаниями и различными приемами борьбы. Он пользуется новейшими достижениями техники (арбалет-манубалист, подзорная труба-оптикон), прекрасно разбирается в человеческой психологии, очевидно неплох в сексе. Помогает ему аминтесса Гелия – не только разведчица высшего класса, но и профессиональная гетера, в совершенстве овладевшая искусством охмурять мужчин и вытягивать из них информацию. Дамианоса сопровождают также два биоробота-трипокефала (бывшие преступники, у которых византийские врачи прижгли участки мозга, отвечающие за волю) и прирученный леопард.

Аминтесса Гелия! Такую лучше не злить...

Сюжет псевдоисторической повести «Огненный перст» закручен очень лихо. Византийские шпионы Гелия и Дамианос посланы Константинополем для того чтобы ослабить нового могущественного полянского (украинского) князя Кыя. Между Кыем, Гелией и Дамианосом происходит некая драма, в результате которой шпионы решают отправиться вверх по Днепру, где они должны обезвредить скандинавское войско под предводительством конунга Рорика. Они предпринимают то, что в исторических хрониках называется путем «из греков в варяги». Но тут все дело портит безответная любовь Гелии к Дамианосу и ее африканская ревность к красивой и наивной славянке Радославе (у Гелии эфиопские корни). В результате этих любовных страстей все «византийское» задание Константинополя разваливается. Мудрый Кый остается на своем месте, власть Рорика укрепляется, Византия вступает в стадию своего медленного угасания. Скоро должно произойти призвание Рорика на царствие в Новгород.

Этот веселый здоровяк - искусный скандинавский воин

Подобное достаточно свободное моделирование исторической реальности, призванное в первую очередь развлечь (ну, может быть, еще подбросить одну-две мысли и дать самые базовые знания) и есть современный «мейнстрим» в популярной культуре. Такой подход используют многие большие голливудские режиссеры, например наш бывший соотечественник Тимур Бекмамбетов, снявший не так давно супер-зрелищный триллер «Авраам Линкольн: Охотник на вампиров». «Огненный перст» и «Авраам Линкольн» одного поля ягоды, подход их создателей к рассказывамой истории одинаков: детализация целого мира, свободно основанного на исторической реальности, размещение в нем главного героя, наделенного почти фантастическими способностями, наличие у него страшных или даже сверхъестественных врагов, увлекательное и зрелищное столкновение героя и врагов, достижение результата, соответствующего историческим фактам. Авраам Линкольн побеждает рабство в Америке, перебив всех вампиров-работорговцев. Русская миссия Дамианоса и Гелии проваливается, в результате чего Византия угасает, позволяя Руси создаться и укрепиться.

Огненный перст - византийский огнемет

Главная задача подобных историй в общем и повести «Огненный перст» в частности, все-таки развлекательная. С ней Акунин справляется блестяще. Он давно уже набил на историко-приключенческой литературе мощную руку. Ею он быстро захватывает внимание читателя и мастерски руководит им на протяжении всей повести. Повесть эта очень захватывающая и легкая, она написана прекрасным ярким языком. Акунин с легкостью создает запоминающиеся образы, атмосферу. Наличествует также его фирменный «знак» - знаменитые акунинские афоризмы (читайте "Об афоризмах Бориса Акунина" здесь http://pomyslivden.blogspot.ca/2015/06/blog-post_3.html). К недостаткам повести можно отнести некоторую психологическую неубедительность героев, которые говорят и думают как-то одинаково, по-акунински, но увлекательности повествования это не мешает.

Кыева крепость

Тема роли византийских корней в российской истории в последнее время стала очень популярна в современной России. На византийскую тематику «скрестили копья» многие известные авторы, например архимандрит Тихон (Шевкунов) со своим нашумевшим документальным фильмом «Гибель империи. Византийский урок» (https://www.youtube.com/watch?v=0hs3o5O5kX4) и журналист «Новой газеты» Юлия Латынина со своей ответной большой статьей «Византия: идеальная катастрофа» (http://www.novayagazeta.ru/arts/67159.html). Выводы этих авторов относительно византийского урока для России почти диаметрально противоположны. Сомнения вызывает мотивация этих авторов, особенно архимандрита Тихона. Его версия причин падения Византии наводит на мысль о довольно грубо сработанном путинском агитпропе. Латынина же – журналист, писатель-фантаст и кандидат филологических наук, вряд ли она глубоко знает византийскую историю, на что ее статья серьезно претендует.

Легендарный Кый

Главным достоинством «византийских» литературных исследований Акунина является то, что Акунин искренен. Его нельзя заподозрить в «творчестве» по звонку из Кремля или в желании отметиться на популярную тематику. Акунин верит в то, что он описывает. Этот опытный и умный писатель делает доскональную «домашнюю работу» прежде чем написать что-то. На основе его исследований у него появляется искреннее оригинальное мнение об исторических реалиях, которое возникает не по чьей-то указке, а в результате независимых глубоких исторических размышлений и детального анализа многих первоисточников. Это мнение стоит узнать, и повесть, содержащую множество любопытных историко-культурных характеристик, стоит читать, тем более, что она из себя представляет такое увлекательное, легкое, можно сказать, «летнее» чтение. Проведя несколько приятных часов за «Огненным перстом», можно затем с интересом взяться за действительно исторический труд Б. Акунина: многотомную «Историю Российского государства». «Огненный перст» быстро забудется, как всякое легкое чтиво, а «История» останется.