Кадр из фильма «Родня» («Distant») турецкого
режиссера Нури Цейлана. Заснеженный Стамбул несет в себе что-то от Тарковского!
В биографии А.
Тарковского ее автор В. Филимонов совершенно справедливо отмечает некоторую «тупиковость»
творчества режиссера. Имеется в виду то, что Тарковский значительно расширил
границы кинематографического искусства, применив много разнообразных
новаторских приемов в своих фильмах (подробнее на эту тему читайте мой пост о
новаторстве Тарковского). Однако попытки других режиссеров воспользоваться
находками Тарковского выглядят на экране неловко – они настолько своеобразны,
что в них сразу узнается их автор. Понятно, что никакому режиссеру не хочется,
чтобы зритель смотрел его картину и думал про себя: «Ну, это же точно как у
Тарковского!»
Примеров тому можно
привести много, взять хотя бы «Кавказского пленника» Сергея Бодрова старшего. Фильм
очень удачный, но есть в нем одна именно неловкая сцена: когда главного героя
ведут на расстрел. Камера в это время парит над бритым затылком героя Бодрова младшего,
точь-в-точь как в фильме «Сталкер» в тот момент, когда Писатель проходит через
тоннель с говорящим названием Мясорубка. Тоннель был так назван потому, что
редкому гостю Зоны удавалось пройти через него живым. Показывая в этот момент
затылок героя крупным планом, режиссер создает ощущение смертельной опасности,
нависшей над героем в этот момент. Такой же эффект пытается создать режиссер «Кавказского
пленника». Казалось бы: все нормально, один режиссер пытается воспользоваться
находкой другого режиссера, разве не в этом состоит суть любого развития? Конечно
в этом, но для любого зрителя, знакомого с творчеством Тарковского, эта сцена просто
кричит о том, что она вырвана из «Сталкера»! И это – не самое приятное ощущение
для зрителя. Что-то такое имеется в новаторстве Тарковского, что делает его почти
непригодным к цитированию.
Может ощущение этого
отличия пройдет со временем, ведь никто же сейчас не обвиняет авторов цветного
кино в том, что те копируют Эйзенштейна, впервые использовавшего цвет в
кинематографии (вручную раскрасившего на кинопленке красный флаг, вьющийся над
броненосцем «Потемкин»).
Более удачными мне
кажутся попытки современных режиссеров скопировать не приемы, а эстетику
Тарковского, то есть то, что Тарковский делал визуально прекрасным в своих
фильмах. Часто это деревья, вода, всякие природные явления (дождь, ветер, снег,
туман), домашние животные (особенно собаки и лошади). Суть эстетики Тарковского
довольно сложно описать словами, но просматривая некоторые фильмы современных
режиссеров часто ловишь себя на мысли, что здесь есть что-то от Тарковского. Приведу
в пример два прекрасных фильма: «Возвращение» Звягинцева и «Родня» турецкого
режиссера Нури Цейлана. Фоном и для того и для другого фильма является какая-то
красивая, торжественно-молчаливая природа – точно как у Тарковского, но эта
связь непрямая, оттого и красота эта не кажется заимствованной. Связь этих
фильмов с творчеством Тарковского пришла на ум не только мне: многие критики в
своих рецензиях отмечают то же самое. Этот факт ставится режиссерам в заслугу, нежели в укор, как это могло бы быть, если бы
речь шла о копировании приемов Тарковского.