О творчестве Шнура и группы "Ленинград": попытка ответить на насущные вопросы народным языком

Группа «Ленинград» исполняет песни, понятные миллионам россиян

«Ленинград» и ее лидер Шнур - одна из немногих музыкальных групп, творчество которых вызывает у меня интерес и восхищение. Они талантливы, смелы и продуктивны, их взгляд на мир оригинален. О том, почему они мне так нравятся, заставил задуматься их новый альбом «Рыба», выходящий на днях.

Любая российская группа, исполняющая такой экзотичный для северных широт стиль, как ска, по-моему, заслуживает похвалы. У «Ленинграда» исполнение полудворовых песен в стиле ска с богатым использованием духовых инструментов получается совершенно естественно, песни получаются заводные, запоминающиеся и очень, как это ни странно, русские. Именно духовая секция позволила группе успешно ухватить в своей музыке характерную пьяную разухабистость (например, знаменитая песня WWW с одного из самых удачных альбомов группы «Пираты 21 века» http://www.youtube.com/watch?v=XveGQdHa18I).

В этом же альбоме имеется другая песня, типичная для творчества группы: Собака Баскервилей (http://www.youtube.com/watch?v=WvBrRFLwT_Q). В ней Шнур и его компания бодро под звуки тубы и тромбона разбивают очередную российскую «икону» – музыку к популярнейшему советскому фильму «Приключения Шерлока Холмса и Доктора Ватсона». Делают они это довольно часто и всегда получается здорово!

Сотрудничество с популярной западной командой – редкое событие для российских музыкантов. Группа «Ленинград» и здесь заявила о себе, записав весьма неплохой альбом с британской панк-рок группой “Tiger Lilies”. Название песен «Алкаш», «Водка», «Рвота» и т.д. говорят о том, что музыканты нашли общие темы для творчества.

Наконец, радует и вызывает уважение продуктивность команды, выпускающей по 1-2 альбому оригинального материала в год. Шнур выпускает также отличные сольники, и пишет музыку к фильмам и аудио-книгам. Его проникновенное чтение Ерофеевской книги «Москва-Петушки» усиливает воздействие этой бессмертной русской классики.

«Москва-Петушки» - энциклопедия современной российской жизни

Не они одни не боятся использовать открытый и бескомпромиссный мат в своих текстах. Особенно этим характерен русский рэп. Но далеко не у всех мат звучит так искренно и в тему. У некоторых исполнителей использование мата заставляет поежиться от того, насколько он звучит притянуто. Мат «Ленинграда» заставляет реально ржать – настолько он точен и подходящ. Настоящей творческой удачей в этом смысле для группы стала, на мой взгляд, новая солистка Юля Коган, между прочим выпускница Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства по классу вокала и оперная певица!

Сирена Юля Коган – новое лицо группы «Ленинград»

Теперь наравне с самим Шнуром,  эта прекрасная дива поет шокирующие матерные тексты группы своим оперным голосищем, создавая новый поразительный образ группы. Мат, звучащий из ее прекрасных уст, производит сильное впечатление, но ее это совершенно не смущает. Юля признавалась, что научилась не обращать внимания на «обсценную лексику» во время работы на кондитерской фабрике. Как она сама пишет на своем сайте (http://juliakogan.ru), она верит в то, что мат в ее исполнении звучит «пикантно и едва ли не изящно». Вот одна из ее самых лучших песен: Сладкий сон (http://www.youtube.com/watch?v=us7ak9UZs0Y). Берегитесь: эта мелодия и текст крепко заседают в мозгах (но который лучше не петь на людях)!

Были и другие прорывы, например песня «Триумф» в альбоме «Хна» 2011 года. Это – песня для хора, исполняемая акапелльно с раскладкой голосов, то есть как положено «по учебнику». В тексте же звучит мат. Академический хор, поющий песни с матом – по-моему, это что-то доселе неслыханное в музыке. И кстати, неплохая песня получилась (проверьте здесь: http://www.youtube.com/watch?v=p1r0c2CCgk8)!

Не могу не порассуждать и на такую волнующую меня тематику: я был очень разочарован тем, что ни «Ленинград», ни Шнур долго не высказывали своего отношения к протестным событиям в России 2011-2012 года. Какая, например, у них была шикарная возможность высказаться на эту тему, когда сразу после питерских протестных демонстраций они снимали клип на песню «И больше никого», в которой группа признается в своей любви Санкт-Петербургу. Однако они ею не воспользовались, и клип получился незапоминающимся и слабым. Вместо того, чтобы поддержать демонстрантов или хотя бы подтвердить существование протеста в Питере, была снята какая-то скучная история с татуировкой на спине солистки Юлии.

Но все оказалось не так просто. Первая песня нового альбома «Рыба» «Москва, по ком звонят твои колокола», разъясняет позицию группы по поводу оппозиционных настроений: оказывается группа просто не верит в протест и считает, что ничего хорошего он не принесет России. Кто знает, может с точки зрения обыкновенного русского мужика это и так: ведь если кому-то удастся поднять этого пресловутого мужика с печи и заставить его взять в руки топор, то вполне возможно, что ничего хорошего никому от этого не будет. Как сказал классик «Русский бунт – бессмысленный и беспощадный»! Хотя я и не подписываюсь под кровавым посланием песни «Москва, по ком звонят твои колокола», но я рад, что «Ленинград» хотя бы обозначил свою позицию. Группы типа «Мумми Тролля» или какая-нибудь там Земфира, которых я раньше уважал, не снизошли до таких вещей – видимо они думают больше о корпоративах, чем о судьбах своей страны!

Из клипа «Москва, по ком звонят твои колокола». Народный артист Шнур: Что вижу, о том и пою!

Еще порассуждаю на тему, почему группа так популярна. Во-первых, конечно, они пишут просто хорошую музыку. Но зато каковы тексты! В конце концов, кому могут понравится следующие строчки из песни про пидарасов (из лучшего альбома группы «Пираты 21 века»): «А мне все по хуй / Я сделан из мяса / Самое страшное, что может случиться / Стану пидарасом!» Это уже какой-то блевотный маразм, а не лирика!

Тем не менее основной целевой аудиторией группы являются не бомжи или еще какие-нибудь отбросы общества, а весьма уважаемый средний класс, среди которых много интеллектуалов. Что заставляет этих респектабельных господ колбаситься на концертах «Ленинграда»?

Ответ, думаю, лежит в самой философии панк-рока, которому свойственна лирика, обличающая пороки истеблишмента. В России сейчас столько очевидного вранья и ничем неоправданных понтов, что не сделаться панк-рокером в душе просто невозможно, особенно тем, кто эти пороки видит, так сказать «из первых рук»! В России на самом деле сейчас идеальные условия для панк-рока. В этом смысле любопытно отметить, что 2004-2010 года были самыми тяжелыми для группы, когда она даже на некоторое время распалась. Тексты песен этого времени отличаются особой маразматичностью. Обществу на волне ничем не заслуженных нефтяных доходов было не до протеста, оно обогащалось. Сейчас, когда всем постепенно становится понятно, что «те, у кого нет миллиарда долларов могут идти в жопу», рефлексирующая часть общества просыпается, а остальной народ начинает испытывать что-то вроде похмелюги.

После гулямбы 2000-х, с трудом протрезвев и с жуткой головной болью, когда кости ломит и «во рту кошки насрали», русский народ продирает глаза и видит, в каком дерьме он оказался. Художники раньше других замечают этого "кроссавчега" и от страха начинают спрашивать: Москва, а по ком же на самом деле звонят твои колокола? Популярность группы снова растет, и мы все ждем ее новых альбомов в поиске ответа на этот злосчастный для России вопрос!

О когнитивном диссонансе (нобелевская неделя)

Осторожно: когнитивный диссонанс взрывает мозги!

 

Когнитивный диссонанс (КД) определяется в Википедии следующим образом: (от англ. слов: cognitive — «познавательный» и dissonance — «отсутствие гармонии») «разрыв шаблона» (совр. разг.) – Дословно это означает: «отсутствие гармонии при познании, или в нормальном переводе — несоответствие полученного ожидаемому» — состояние индивида, характеризующееся столкновением в его сознании противоречивых знаний, убеждений, поведенческих установок относительно некоторого объекта или явления, при котором из существования одного элемента вытекает отрицание другого, и связанное с этим несоответствием ощущение психологического дискомфорта.

Иными словами КД это такая мощная психологическая штука, которая легко может «сорвать с резьбы». Однако так ли все просто и очевидно в этом любопытном явлении?

КД недавно случился со мной. Я готовил еду на кухне. Ее нужно было посолить. Я взял солонку и посолил. Попробовал на вкус – соли не прибавилось. Посолил еще раз, уже основательно. Попробовал – соли опять не прибавилось. Посмотрел на солонку – в ней должно было находиться то, что называется чесночной солью, то есть соль с высушенным и размельченным чесноком. Да, субстанция в солонке выглядела правильно. Я попробовал на вкус дырочки в крышке, через которые соль высыпается – они были солеными, даже очень. Тогда я посолил еду еще раз. Соли не прибавилось.

Я серьезно подумал, что у меня что-то не то либо с вкусовыми рецепторами, либо со всей головой. Дал попробовать еду домочадцам – они хором сказали, что соли не хватает. Мне совсем поплохело. Хуже всего было то, что уж если не соли, то чего-то там должно становиться больше! Вкус же не менялся совсем.

К счастью для моего разума, память быстро подсказала, что незадолго до этого в нашей кухне были небольшие перемены, и в опустевшую солонку с чесночной солью была всыпана луковая пудра (высушенный и измельченный лук). Выглядит она точно также, как и чесночная соль, но соли в ней нет. Пользуемся мы луковой пудрой гораздо реже, поскольку у лука такой слабовыраженный вкус. В относительно малых количествах он не чувствуется, вот никто не почувствовал никаких вкусовых изменений. А на дырочках в крышке остались следы чесночной соли, которая там была раньше.

Иллюзия "Вращающиеся змеи" - пример КД

Уверен, что к опыту КД можно отнести и разглядывание некоторых иллюзий. Вот например иллюзия «Вращающиеся змеи». Любому понятно, что этот графический рисунок статичен, то есть он не должен двигаться. Однако, создается впечатление, что змеи вращаются, что порождает ощущение несоответствия того что знаешь, тому что видишь. Диссонанс? Еще какой!

Однако есть одна неувязочка в теории этого психологического явления. Основатель теории КД американец Леон Фестингер так формулирует две ее основные гипотезы:
1.       В случае возникновения диссонанса индивид будет всеми силами стремиться снизить степень несоответствия между двумя своими установками, пытаясь достичь консонанса (соответствия). Это происходит вследствие того, что диссонанс рождает «психологический дискомфорт».
2.       Вторая гипотеза, подчеркивая первую, говорит о том, что, стремясь снизить возникший дискомфорт, индивид будет стараться обходить стороной такие ситуации, в которых дискомфорт может усилиться.

А вот и не совсем это верно! Тогда как история с солью, которая не солила, реально создала психологический дискомфорт, который я бы изначально постарался избежать, разглядывание иллюзий – старая и любимая забава человечества. Многие художники, известные и не очень, практиковались в создании иллюзий (например, Дали). Люди обожают эти гениальные шалости и очень любят поиграть со своими чувствами. Согласно теории КД этого происходить не должно! Наверное не все в ней просто так, и психологам еще предстоит разгадать тайну третьей гипотезы, которую я добавляю в теорию Леона Фестингера:
3.       Когнитивный диссонанс может создавать психологическое удовольствие, и соответственно привлекать к себе индивида, если ситуация, в которой он происходит, подконтрольна индивиду, или вызвана им сознательно.

 С. Дали: "Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера" (1938 г.)

С. Дали: "Лебеди, отраженные в слонах" (1937 г.)

С. Дали "Исчезающие образы" (1938 г.)

Иными словами, потеря психологического равновесия неприятна, когда это происходит не по воле человека, но сознательные игры с психологическим равновесием приносят удовольствие. Может отсюда происходит страсть многих к тому, чтобы «пощекотать себе нервы»! Нобеля мне, пожалуйста!

О недавнем путешествии в Россию

Сбербанк, как образ современной России

Недавнее путешествие в Россию оставило много разнообразных и противоречивых впечатлений и эмоций. На бывшей родине бываю нечасто, последний раз – три года назад. Поэтому изменения и особенности ощущаются очень хорошо.

Летел Аэрофлотом из Нью-Йорка в Москву. До полета начитался всяких страстей о том, какой бардак происходит в кабине пилотов – с целью экономии денег компания любит формировать экипаж в полеты на дальние расстояния из двух человек, хотя положено три. В результате, если полет длится больше девяти часов, чтобы не заснуть пилоты пьют водку и принимают наркотики. Иногда даже не скрывают это от пассажиров. Принимающие аэропорты знают об этой проблеме, некоторые из них стали применять в отношении Аэрофлота решительные меры. Например, Нью-Йоркские аэропорты не принимают российские рейсы, если на них меньше трех пилотов. Соответственно, рейсы, вылетающие из Нью-Йорка, тоже укомплектованы нормально. Так что мне повезло. Но Аэрофлотом лететь в Токио или Лос-Анжелес я не собираюсь!

С большим облегчением в душе увидел в аэропорту JFK, что на борт моего самолета проследовали три пилота (а также куча хорошеньких стюардесс в фирменной и очень симпатичной оранжевой униформе). Сам полет прошел прекрасно. Кроме того, что обслуживание было очень хорошим, кормили более-менее вкусно и бортовая система развлечений (фильмы, игры, музыка и т.д.) работала отлично, к счастью попал очень интересный сосед, с которым приятно болтали всю дорогу.

Полетав уже много раз на самолетах различных компаний, не могу не отметить, что условия этого полета были одними из лучших. Далеко не все компании бесплатно кормят пассажиров, также далеко не все предоставляют электронную систему развлечений. Было у меня несколько полетов длиной 5-6 часов, когда сидишь голодный и даже кино посмотреть нельзя. Я понимаю, что кризис ударил по всем, в особенности по бизнесам, которые занимаются авиаперевозками, и вижу, что все пытаются экономить. Только экономят они по-разному. Одни продают еду вместо того, чтобы бесплатно кормить пассажиров (и еда-то кстати невкусная!) или не устанавливают системы развлечений, другие выделяют меньше пилотов на полет (чья зарплата, наверняка, немаленькая), но зато все остальное организовывают по высшему классу. Не уверен, что система экономии Аэрофлота мне нравится!

Следующее запомнившееся впечатление – поездка на аэроэкспрессе из Шереметьево в центр Москвы. Отлично помню прекрасный, современный, удобный и недорогой поезд. Только сиди и получай удовольствие от картинки за окном. Но за окном открывается такая скудость природы, такая человеческая бедность, такие индустриальные уродства, что слов не хватает! Я понимаю, что был июль, деревья жухнут, вянут и покрываются пылью, что их цвет сошел еще в июне. Просто я не любитель «скромной красоты среднерусской равнины», так что претензии к природе у меня наверное личного плана. Но даже если оставить природу в стороне, визуальное убожество, созданное человеком, продолжало преследовать меня практически все время до отъезда. Конечно, практически все, кому я об этом говорил в России, в ответ только недоуменно пожимали плечами: какие уж тут красоты, когда столько проблем вокруг! Согласен, однако мне кажется, что стремление к красоте есть у каждого человека, и то, что мы видим вокруг, находится в прямой зависимости от благосостояния населения. Я не видел ни одного богатого дома, который выглядел бы убого. Они могут выглядеть не особенно эстетически красиво, но они не выглядят жалкими и убогими. В словах «богатый» и «убогий» даже есть какое-то лингвистическое противоречие. То, что я видел за окном аэроэкспресса и дальше, выглядело именно убогим и жалким. Причина этого убожества именно в падении уровня жизни среднестатистического россиянина. Я уверен, что когда уровень жизни в России поднимется, выглядеть Россия станет гораздо лучше!

Затем были радостные и печальные события, встречи с друзьями и родственниками, приятные и не очень визиты. С удовольствием прогулялся по Красной Площади, посетил Государственный Исторический музей, сходил в баню, в церковь, в продовольственный и книжный магазины. Без удовольствия сходил в пару государственных организаций. Как и все нормальные россияне держался от полиции подальше. Однако один визит я хочу описать подробно. Дело в том, что в нем, по-моему, проявилась суть современной России, одна из ее основных проблем.

Пришлось сходить в Сбербанк, где я должен был закрыть сберкнижку умершего родственника. На входе меня встретила симпатичная молодая сотрудница в униформе, проводившая меня к электронной регистрации. Все было очень культурно и современно. Мне также по ходу дела рассказали о возможностях ведения банковских дел по Интернету, о кредитных картах. В общем, все как в нормальном мире. Ну, думаю, растет Сбербанк! Однако, в окошке обслуживания мое дело вызвало замешательство у другой симпатичной молодой девушки – поскольку случилось так, что родственник умер заграницей. Мое дело быстро передали начальнице и пригласили в ее кабинет. На удивление, начальница была также молода, как и предыдущие две сотрудницы! Кстати важно отметить, что пока мы общались в ее кабинете, к ней несколько раз заходили сотрудницы с просьбой разменять крупные купюры – начальница их быстро разменивала из шкафчика в столе.

А разговор наш начал превращаться в сюрреализм, или, по-русски, маразм. Мне сказали, что поскольку смерть произошла за границей, я должен доказать, что на момент смерти родственник был гражданином России. Предъявленный паспорт родственника впечатления не произвел. Было очевидно, что ситуация для сотрудников была внештатная и, боясь совершить ошибку, они стали предпринимать маневры и придумывать отговорки, которые бы обезопасили их положение. Не сомневаюсь, что каждая из сотрудниц Сбербанка, не говоря уже о молодой начальнице, дорожит своим теплым местом, и не хочет им рисковать – я это очень хорошо почувствовал. После длительной дискуссии с обсуждением различных документов, мне удалось убедить начальницу, что наличие паспорта доказывает российское гражданство на момент смерти. Мне пришлось заполнить несколько длинных форм, начальница попросила сделать копии со всех предъявленных документов. Принтер работать отказался, и начальница, виновато посмотрев на меня, ушла в другую комнату.

Я остался в ее кабинете один. Огляделся. На столе передо мной лежала кипа документов, заполненных разными клиентами. В ящике стола лежали немалые деньги. Короче, раздолье для мошенника! Я, конечно, пользоваться своим положением и ошибкой начальницы не стал. Понимаю, что она бы ни за что не оставила меня одного, если бы я показался ей хоть на секунду подозрительным. Однако я вспоминаю мошенников, которых я видел в обменных пунктах раньше, или жуликов, которые однажды, много лет назад, меня чуть было не обманули и не ограбили на Красной Площади – все они выглядели весьма респектабельно и надежно. Иначе какие из них мошенники!

Вскоре начальница пришла, и дело было разрешено. Но впечатление осталось такое: при всей технологической продвинутости организации, руководящим сотрудникам Сбербанка явно не хватает профессионализма. Если говорить более детально, в связи с плохим образованием, недостатком опыта и различными ошибочными культурными кодами, им мерещится опасность там, где ее нет, и они не видят опасность там, где она реально есть. Думаю, что в этом случае будет верно распространить это обобщение на большинство тех, кто руководят Россией. Боюсь, что реальность последних лет - со всеми проблемами, которые мучают Россию, и совершенно не имеющими к ним отношения законами, которые принимаются Гос. Думой - подтверждают мои мысли.

Об индейцах Америки

Корнелиус Кригхоф. Индейская женщина - продавец мокасинов (1855)

Корнелиус Кригхоф. Индейцы, работающие на компанию Хадсон Бэй (1858)

 Корнелиус Кригхоф. Охота индейцев на диких оленей (1860)

Индейский лагерь у реки (1850)

Про индейцев Северной Америки я узнал в основном из книг Фенимора Купера, немецких и югославских приключенческих фильмов 1980-х годов, а также нескольких голливудских продукций («Танцы с волками», «Последний из могикан», «Покахонтас»). Недавно весьма впечатляющий индеец появился и на русском литературном небосклоне в образе индейского слуги одного из главных героев романа А. Брусникина «Беллона».

Однако, уже один факт, что эта информация происходит не из первых рук, свидетельствует о ее недостоверности. Инстинкт подсказывал мне, что тот роматический вид гордого и дикого жителя американских равнин, который я нарисовал себе в детстве под воздействием куперовских «Следопыта» и «Последнего из могикан», не совсем отражает реальность.

Кто же такие американские индейцы, каким на самом деле мог быть великий воин Чингачгук, что представляет из себя их жизнь сегодня. На эти и другие вопросы судьба смогла предоставить мне ответ, довольно близко сведя меня с несколькими представителями этого древнего народа во время моего пребывания в Северной Америке. Я также посетил несколько музеев, посвященных индейцам и их культуре, которые можно считать ключевыми источниками информации по этой теме. Своими краткими размышлениями и впечатлениями от того, что я увидел и узнал там, я и хочу поделиться в статье.

В этой связи я вспоминаю мой визит в три северо-американских музея, посвященных индейской тематике: музей традиционного искусства Эйтельджорг в Индианаполисе (Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art), Нью-Йоркский Национальный музей индейского искусства (National Museum of the American Indian) и музей антропологии университета Британской Колумбии в Ванкувере (Museum of Anthropology - University of British Columbia). Первые два музея я посетил более десяти лет назад, и впечатления от них уже подвыветрились, хотя некоторые очень отчетливые и крайне разные картинки в памяти остались. В ванкуверском музее побывал недавно, и о нем расскажу подробнее

Музей Эйтельджорг (http://www.eiteljorg.org/home) конечно содержит богатую и разнообразную коллекцию артефатов – в этом можно удостовериться посетив их интересный веб-сайт. У меня же в голове от того посещения осталась примерно такая картинка, которая в общем соответствовала моему детскому представлению об индейцах: гордый, скуластый охотник с орлиным носом и бронзовой кожей в кожаной накидке и украшенный перьями, сидящий на боевом коне и смотрящий вдаль. От этого взгляда не укроется ни один, даже самый слабый след животного или врага, а его мастерство владения луком и копьем непревзойденны. Этот образ не вызвал никакого диссонанса в моем сознании. Где-то вглуби слабо вспыхнули огоньки следующих мыслей: можно ли вполне доверять «белому» автору картины об индейце? И вообще, почему прожив два года в Иллинойсе, на среднем Западе, где когда-то жили воспетые Фенимором Купером племена сиу и апачей, я так ни разу и не увидел настоящего живого индейца? Но жизнь отвлекла меня от поисков ответа на эти вопросы.

Гейл Тремблэй (племя онондага\микмак, 1945 г.р.) Клубника и шоколад, 2000 (из собр. Национального музея индейского искусства, США)

Настоящий шок я испытал, когда пошел в Нью-Йоркский Национальный музей индейского искусства (http://nmai.si.edu/visit/newyork/). Почему пошел – не помню, наверное потому, что вход туда свободный. Во всяком случае я точно не ожидал увидеть то, что я там увидел. Хорошо помню в фойе музея на стене довольно странную картину маслом, напоминающую русский лубок. Картина изображала очевидно индейцев, выскакивающих из огня. Они были совершенно не похожи на индейца с картины «белого» человека. Особенно запомнилась мне притча, написанная ниже картины. Картина должна была ее проиллюстрировать. Притча эта настолько интересна, что я хочу привести ее полностью.

Когда Бог решил создать человека, он слепил его из теста и засунул в печь. Испугавшись, что там человек сгорит, Он быстренько вытащил его из печки. Человек получился недоделанный, сырой, белый. Богу он не понравился, и Бог его выкинул. Затем Бог слепил другого человека из теста и решил засунуть его в печь надолго. Но когда Он его вытащил, человек оказался пережженым, черным. Богу и этот человек не понравился, и Он его тоже выкинул. Тогда Он слепил третьего человека, но тут-то Он уже знал, сколько нужно держать человека в печи. Он его пропек именно столько, сколько было нужно, и когда Он его вытащил, то увидел, что человек получился хорошо пропекшимся, красным. Вот этого человека Я люблю, - подумал Бог и поселил его в самом лучшем месте на земле, где было много лесов, полей, моря и чистой воды, животных и ягод, рыбы и ракушек. А чтобы человек точно никогда не проголодался, Он ему дал вечную еду – кукурузные початки.

,

Все это звучало как-то совсем нетрадиционно, весьма неполиткорректно и долго не могло уложиться в моей голове – уж очень меня поразило это не очень уважительное отношение индейского фольклора к белому человеку (да и к черному тоже!), ведь вроде бы как все должно быть совершенно иначе. Именно белые люди все-таки принесли в Северную Америку цивилизацию, европейские ценности демократии и равенства. Поди вон, напиши в газете или книге подобную неуважительную историю про индейцев или негров, тебе быстро напомнят о расизме – в Америке с этим очень строго. А тут – висит свободно на входе в бесплатный огромный музей в самом центре Нью-Йорка!

Как говорится, дальше было хуже. Вместо портретов гордых охотников на конях я увидел в экспозиции музея артефакты, которые вообще сложно описать словами: какие-то подвешенные к потолку полузаполненные чем-то мешки, обвитый фотопленкой куб из проволоки, телевизор, показывающий какие-то столбы и т.д. Все это совсем не напоминало старую добрую картинку из детства, но выглядело смело, очень современно и свежо – ощущения, которые я не ожидал испытать в музее, посвященном индейцам. В описании экспозиций говорилось о том, что авторы всех этих удивительных артефактов – современные индейские художники. Тогда-то я впервые осознал, что то, что мы, белые люди думаем об индейцах, и то, что они сами думают о себе – это весьма разные вещи. А еще я понял, что индейцы не думают о европейской цивилизации ничего хорошего. Этот музей и связанные с ним откровения запомнились мне из того посещения Нью-Йорка почти так же сильно, как и визит на крышу одной из башень-близнецов. Ей оставалось стоять еще около 9 месяцев...

С тех пор в мире, да и в моей голове, много чего изменилось. Террористы обрушили башни-близнецы, и Америка поняла, что далеко не все в мире ценят цивилизацию и уважают европейские ценности. Индейцы конечно никогда бы не совершили такой чудовищный теракт, но у них есть серьезные претензии к "белому" человеку и к тому, что он с собой несет. Детали этой важной мысли я почерпнул из потрясающей книги Джареда Даймонда «Ружья, микробы и сталь», которая подробно описывает, как и почему произошло завоевание европейцами Америки. Им в этом просто помогли ружья, микробы и сталь! Технологически западная цивилизация была более развита, и это помогло ей завоевать индейцев самым грубым и насильственным способом. "Белый" человек был также более биологически устойчив со своей многовековой сельскохозяйственной историей. В результате этого завоевания цивилизация северо-американских индейцев была почти полностью уничтожена. Особенно «белый» человек «постарался» на американском Среднем Западе, где и находится приютивший меня на два года штат Иллинойс и соседний с ним штат Индиана со своим музеем традиционного искусства Эйтельджорг. Поэтому я там и не увидел ни одного индейца за все это время!

В Канаде я увидел гораздо больше индейцев, чем в США. Я бы даже так сказал, что индейцы в Канаде так же часто встречаются, как негры в Америке, в чем я регулярно убеждаюсь, посещая Сиэттл, Нью-Йорк и другие американские города. В Канаде я познакомился с соседом Микки – пожилым, опрятным и очень трудолюбивым индейцем, который работал уборщиком, будучи в то же самое время большим индейским вождем (но который ушел из резервации). Микки пережил тяжелую жизнь: в детстве его насильно забрали из семьи и отдали в «белую» школу, где запрещали говорить на родном языке. Учителя не гнушались физически наказывать индейских детей, а некоторые их еще и сексуально преследовали. Подобные школы существовали в Канаде до начала 1980-х годов! Затем Микки вернулся в резервацию, где стал алкоголиком. В резервации расцветало семейное насилие, алкоголизм, наркомания и самоубийства среди молодежи. Жилось там хорошо лишь только вождям, которые вовсю пользовались налоговыми и иными фискальными льготами, предоставляемыми индейским резервациям канадским правительством – видимо из чувства вины за «неудобную» историю взаимоотношений. Это – льготы на продажу земли, строительство и продажу жилья, возможность строить в резервациях казино и размещать рекламные щиты вдоль дорог, отчисление части доходов в резервацию от производств, которые находятся на их территориях.

Те резервации, которые я видел, производят удручающее впечатление. Полуразрушенные дома, заброшенные участки, спившиеся мужчины, измученные молодые женщины с кучами орущих и больных детей – все это мне напомнило российскую деревню из депрессивного пояса с тем лишь исключением, что детей там мало. Видя все это мне хотелось крикнуть: люди, бегите быстрее из этих резерваций, если вам дорога еще ваша жизнь! К этому надо добавить, что у каждого канадского индейца имеются отличные льготы, позволяющие им легче поступать в университеты, искать работу, платить меньше налогов и т.д. Однако апатия, социальные пороки и навязываемое вождями иждивенческое отношение к действительности – что, мол, них была великая история, которую уничтожили белые, и которые им теперь по гроб жизни должны - мешают вырваться из этой жизни. А ведь переехать в соседний город гораздо легче, чем, скажем, поменять страну!..

Микки выжил как раз потому, что ушел из резервации (за что его некоторые вожди не любят), присоединился к Анонимным Алкоголикам и смог вылечиться. Сейчас он духовный наставник индейских ребят, их психолог. Они часто к нему приходят, и я уверен, что эти встречи очень для них полезны. Он недолюбливает канадское правительство, но понимает, что больше принесет пользы своему народу сотрудничая с властью, нежели сидя у нее на шее. Это является причиной того, что в День Поминовения всех павших в боях, он появляется в телевизоре в красивой национальной одежде бок о бок с премьер-министром Британской Колумбии.

Музей антропологии университета Британской Колумбии

Закончу эту статью парой слов о третьем музее, посвященном индейцам, который я посетил недавно – Музее антропологии университета Британской Колумбии (http://moa.ubc.ca/). Туда я уже пришел вооруженный знаниеми об индейцах, которыми попытался поделиться выше. Если есть место, доказывающее присутствие богатой истории и культуры индейцев (в основном, западных), то это было оно. Музей знаменит своей архитектурой и уникальной коллекцией на весь мир. Само здание представляет из себя как бы вход в индейскую деревню, расположенную среди небольших зеленых холмиков на берегу лесной речки. Только стеклянная стена разделяет массивные тотемы от искусственно созданной протекающей мимо речки, создавая ощущение живого, а не музейного пространства. Натуральные тотемы, грандиозные религиозные постройки индейцев западноамериканских племен и их уникальная утварь, а также старинные и современные украшения и артефакты составляют экспозиции. Наверное так себя чувствуешь на острове Пасхи среди каменных идолов, как прогуливаясь по этому музею.

В Музее антропологии - массивная скульптура знаменитого индейского художника Билла Рейда

Хочется верить что в отличие от полинезийских племен, населявших остров Пасхи, североамериканские индейцы не вымрут, а будут жить, развивая свою богатую и уникальную культуру, и извлекая уроки из своей драматической истории.

Рецепт бананового хлеба (Banana bread)

Этот рецепт слишком хорош, чтобы его потерять. Поэтому сохраняю его наверняка в облаке.

3\4 банана (начавшие темнеть, чтобы были помягче)
1\3 чашки масла
1 или 3\4 чашки сахара
1-2 взбитых яйца
1 чайная ложка ванили
1 чайная ложка соды
щепотка соли (1\4 чайной ложки)
1.5 или 2 чашки муки белой

Тщательно перемешать, лучше миксером. Форму смазать маслом, чтобы хлеб не прилипал. Выпекать при 180 градусах 1.5-2 часа. Приятного аппетита!

О Галерее Искусств Онтарио: богатая коллекция уникального и очень красивого канадского искусства

 Архитектура Галереи Искусств Онтарио необычна (Торонто)

В Галерее Искусств Онтарио (Art Gallery of Ontario или AGO) я был год назад, но память о том посещении останется со мной надолго. Галерея содержит богатую коллекцию уникального канадского искусства, которое, на самом деле, было бы очень понятно любителю русской живописи. Надо здесь упомянуть, что еще пять лет назад я вообще не знал о каком-либо канадском искусстве. Где-то в закоулках памяти было имя канадской художницы Эмили Карр, не более того. Посетив Канаду, я узнал, что эта страна тоже, как и всякая другая,  имеет свое уникальное и разнообразное искусство. Правда, ему не так много лет, как европейскому искусству (хотя имеются довольно древние индейские украшения), но это объяснимо ее сравнительно недавней историей.

Искусства в Канаде оказалось много, оно очень красиво и имеет свою любопытную историю. В первую очередь в историческом контексте нельзя не упомянуть, Тома Томпсона, Группу Семерых, Эмили Карр. Моей маме также понравился Корнелиус Кригхоф – художник «второго эшелона», как о нем отзываются критики, но все-таки, на мой взгляд, тоже весьма достойный артист. Скажу пару слов о каждом из них.

К. Кригхоф: Лагерь индейцев канавага

Утро после деревенского праздника

Канадский дом

Исторически первым идет Корнелиус Кригхоф (1815-1872). Его специализацией было бытописание пионеров Квебека – первых европейских поселенцев в Канаде. Приехав сюда из теплой Франции в поисках религиозной свободы первые жители Квебека были приятно поражены богатством новой земли и неприятно поражены ее суровым климатом. Постепенно они стали приспосабливаться к новой жизни и даже находить некоторое удовольствие, прежде им недоступное. Корнелиус Кригхоф изображает эти радости в своих картинах. То ли это веселящиеся подвыпившие фермеры, поводящие зимний вечер в теплом трактире, то ли дети, весело едущие на санях по глубокому снегу – картины Корнелиуса Кригхофа всегда изображают простые радости трудового народа. Так, кстати, детально, что это не только произведения искусства, но и богатый этнографический материал. Искусство Корнелиуса Кригхофа - это то искусство, которое хорошо рассматривать и обсуждать с детьми или одному в моменты грусти. Несколько дополнительных улыбок в результате обеспечено.

 Том Томсон: Одинокая сосна – наверное самая знаменитая картина Тома Томсона

 Осенние листья

 Дорожка за Моват-Лодж

 

Клены цветут

 Каноэ

Том Томсон (1877-1917) - наверное, самый уважаемый и влиятельный канадский художник. Его картины производят сильное впечатление. Интересна также его история и загадочная смерть. Если описывать его жизнь кратко, то Том Томсон был простым бродягой без особой профессиональной подготовки. Много путешествовав и прекрасно зная дикую природу Канады, Том Томсон мог отлично передать эту дикую красоту в своих картинах. Это один из самых любимых мною художников. Есть в его картинах какая-то безыскусная простая красота, которая мне очень нравится. Том Томсон любил рисовать отдаленные уголки природы канадской провинции Онтарио, климат которой очень похож на климат среднеевропейской части России. Рисовал он на чем придется. Чаще всего это были рисунки на картонках. Сегодня несколько странно видеть его явно небрежные наброски на чем попало, оформленные в дорогие рамы в Галерее Онтарио. Но зато рисовал он исключительно. В его искусстве чувствуется влияние поздних импрессионистов (Сезанна, Ван Гога). Критики сходятся в одном: у Тома Томсона было потрясающее понимание и связь с природой, и он мог передать ту особую красоту, которую он видел в неброском канадском пейзаже. Том Томсон погиб при загадочных обстоятельствах – по официальной версии он утонул в озере Алгонкин, которое он часто рисовал и знал как свои пять пальцев. Существует много версий, того, как он утонул (запутался в рыбных сетях, поссорился с соседом и был убит, утопился), но ни одна из них не признана окончательной.

 Эмили Карр: Лето. Гора Дуглас

 Тотемы индейцев хайда

 Большой ворон

Как я уже писал, Эмили Карр (1871-1945) была единственной канадской художницей, про которую я слышал в России. Откуда слышал, вспомнить не могу, но точно слышал. Эмили Карр родилась и умерла в тихом и красивом городке на тихоокеанском побережье Канады – в Виктории. Она ездила по миру в молодости и училась в известных американских и европейских школах живописи, но свое главное вдохновение она нашла у себя на родине. На ее творчество сильно повлияло искусство индейских племен, населяющих канадский запад, а конкретно их тотемы – деревянные столбы, изображающие животных. Эти тотемы встречаются только вдоль побережья Тихого океана и больше нигде в Северной Америке. Интересно, что сегодня индейские активисты обвиняют Эмили Карр в том, что она присвоила себе их темы – аргумент на мой взгляд не только неубедительный, но и неправильный. На самом деле картины Эмили Карр привлекли внимание широкой культурной общественности к творческому наследию западных индейцев, сделали им, так сказать, рекламу. Сама же Эмили Карр рисовала их только потому, что они производили на нее сильное впечатление (они действительно впечатляют). Удавались Эмили Карр также канадские пейзажи. Она написала несколько автобиографических книг, которые ценятся не только за свою литературную, но и этнографическую ценность, переиздаются и сегодня. Мне ее картины кажутся красивыми, хотя и несколько мрачноватыми, а те ее книги, которые я прочитал, я бы отнес к лучшим образцам краеведческой прозы.

 А. Джексон: Зима в деревеньке Сент-Агнес, Квебек

 А. Лисмер: Сосновый остров

 Франк Джонстон: Пожар в Алгоне

 Ф. Кармайкл: Озеро Крэнберри

 Ф. Варли: Шторм в бухте Джорджиан

 Дж. МакДональд: Заросший сад

 Л. Харрис: Гора Лефрой

 

Группа Семерых считается основоположником канадского искусства. Ее составили канадские друзья-пейзажисты, жившие в начале 20-го века в Канаде. В нее входили Франклин Кармайкл (1890–1945), Лорен Харрис (1885–1970), A. Джексон (1882–1972), Франк Джонстон (1888–1949), Артур Лисмер (1885–1969), Дж. МакДональд (1873–1932), и Фредерик Варли (1881–1969). По причине близости тем и стиля к ним же относят Эмили Карр и Тома Томсона. Когда-то в начале 20-го века основоположники группы собрались в одном из кафе Торонто и задумались о том, как в современных им условиях нужно рисовать Канаду. Среди условий были буйная канадская природа, стиль Арт Нуво, торжество импрессионизма и пост-импрессионизма. Было вынесено следующее решение: рисовать Канаду надо только непосредственно выходя на прямой контакт с дикой и девственной канадской природой. Художники рисовали Британскую Колумбию, Онтарио, Новую Шотландию, Квебек, Арктику. Их наследие – большое количество потрясающе красивых пейзажей, большинство из которых было бы очень понятно российскому зрителю. Существовала Группа на средства наследника машиностроительной мануфактуры Лорена Харриса, который помогал своим бедным, но талантливым друзьям-художникам жить искусством и не особенно думать о том, нравятся ли их картины окружающим. Лорен Харрис сам неплохо рисовал (у него было отличное чувство цвета), но он никогда не выставлял свои картины на продажу. Неожиданно, пейзажи членов Группы, нарисованные не на потребу толпе, а по зову сердца, стали очень популярны в Канаде. В их искусстве публика увидела объединяющую общеканадскую идею, которая и сегодня развивается в виде экологического активизма (справедливости ради необходимо отметить, что другими общеканадскими идеями являются мирное сосуществование с соседями, социальная защита уязвимого населения и религиозная терпимость). Группа разрасталась, и в 1933 году со смертью одного из художников, она была переименована в Канадскую Группу Художников, куда стали допускать и женщин. Как общеканадское движение Канадская Группа Художников просуществовала до 1967 года, когда она разбилась на мелкие течения по вкусам.

О нью-йоркском музее Соломона Гуггенхайма: спиралевидная архитектура как мировоззрение

 
Одним из запоминающихся визитов в Нью-Йорке  было посещение музея Соломона Гуггенхайма. Внешний вид этого музея известен всему миру благодаря необычной спиралевидной архитектуре, спроектированной в середине 20-го века знаменитым американским архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом. Проектировать этот музей Райт начал когда ему было уже глубоко за 80, а постороен музей был, когда ему было уже за 90! Вот и говори после этого о «самой активной двадцадке» между 20 и 40 годами средней жизни. Средний возраст Ф.Л.Райта (между 40 и 60) был, кстати, наименее продуктивным, и только с появлением в его жизни энергичной и безгранично верящей в гений своего мужа молодой жены – черногорки Ольги Ивановны Лазович – его финансовые и творческие успехи пошли в гору. Википедия дает неплохую справку о жизни знаменитого архитектора, интересующимся рекомендую отличный документальный фильм Кена Бернса (Ken Burns).

Но вернемся к музею Соломона Гуггенхайма. Его спиральный дизайн поражает своей необычностью, особенно когда видишь его в окружении зданий с традиционной угловатой архитектурой. Он напоминает собой чайную кружку, стоящую на полке посреди книг (любопытно, что чайных кружек спиралевидного дизайна довольно много в сувенирном магазине музея!). И подобно тому, как приятно попить дымящийся крепкий чай за хорошей книгой, так и приятно окунуться в мир современного искусства, нырнув в него с шумных параллельно-перпендикулярных улиц Нью-Йорка. Отмечу, что шума внутри музея ничуть не меньше, чем снаружи его, ведь музей - это одна из самых популярных достопримечательностей города!

Картинка же внутри меняется драматически. Поллок, Ротко, Ногучи и другие не менее известные имена, ставшие модернистской классикой, представлены в музее своими самыми знаменитыми картинами и скульптурами. Самой «классической» здесь можно считать скромную коллекцию столь любимых мною импрессионистов. Выставка же, которая покорила мое сердце была посвящена творчеству Василия Кандинского. Я вообще небольшой пооклонник абстракции в целом, с некоторым недоверием отношусь и к русским супрематистам и кубистам, столь нашумевшим в этой области в начале 20-го века (как не вспомнить здесь типичную и нелюбимую мною русскую привычку доводить все до крайности, абсурда!), но увидев работы Кандинского «вживую» и в натуральную величину, не смог удержать своего восхищения. Если кто-то сомневается в их творческой ценности, я советую посетить музей Гуггенхайма или Государственный Русский музей и посмотреть на них своими глазами. В этом не просто «что-то есть»; как и любое истинное произведение искусства, работы Кандинского обладают особым целительным душевным свойством. Посмотришь такую выставку, и чувствуешь, что прикоснулся к чему-то прекрасному, доброму, удивительному, вечному и даже я бы сказал, Божественному. Душе от этого становится легче и чище. Вспоминается запомнившаяся строка из «Сонечки» Л. Улицкой, в которой библиотекарша Сонечка в ужасные времена войны «выпасала свою душу на альпийских лугах классики». Спасибо вам, Людмила Евгеньевна, за эту прекрасную и точную метафору! И хотя времена сейчас не такие страшные, необходимость время от времени чистить душу все-таки остается. Подлинники Кандинского этому очень способствуют! 

Но не от всех экспозиций музея я был в восторге – так, выставка Ринеке Дийкстры «Ретроспектива» с фотографиями полуголых толстых скандинавских женщин в полный рост вызвала скорее недоумение.

Не могу не сказать несколько слов о сувенирном магазинчике музея, а вернее о некоторых его товарах и услугах. Во-первых, там предлагается услуга архивной печати постеров с изображением любых экспонатов музея на заказ. Учитесь, музеи мира, мне кажется, это прекрасная идея! Во-вторых, мне понравились предлагаемые сувениры – они подобраны так, чтобы с минимальными усилиями развивать в человеке творчество, чувство красоты. Чего например стоят подвесные фотомобили, которые не просто функциональны – они являются подвеской для фотографий – но и облагораживают дом, стимулируют воображение своей необычной формой, тем, как они вращаются от слабейшего движения воздуха. В их движении, в том какие фотографии сходятся и расходятся, начинаешь видеть какой-то тайный смысл! Мне также понравились детские волчки, которые рисуют красивые спирали. Удивительно в подобных вещах то, насколько простая в них заложена идея, насколько мало усилий требует их применение, и насколько красив получается результат. На мой взгляд, чем менее пропорционально соотношение усилий и результата в сувенире, тем более он гениален. Сувениры Гуггенхайма – одни из самых гениальных, которые я когда-либо видел!

Напоследок еще раз поразмышляю о столь поразившей меня архитектуре музея. Хотя он содержит отличную подборку очень высококачественного современного искусства, я считаю, что главным его экспонатом является он сам, а точнее его спиралевидный дизайн. Я понимаю на какие вопросы пытался ответить Ф.Л.Райт, когда проектировал музей Соломона Гуггенхайма: Как сделать так, чтобы человек не потерялся в многочисленных музейных залах, чтобы само здание способствовало атмосфере модернистского творчества, а пребывание в музее создавало ощущение постоянного и цикличного развития? Как заставить посетителя вылезти из своей ментальной коробки и оценить по достоинству иной подход к творчеству и красоте? Как наконец сделать так, чтобы наша повседневная жизнь стала похожа не на серую рутину, а на произведение искусства? Вопросы эти имеют не только архитектурный, но и мировоззренческий характер, и архитектор блестяще с ними справился. Спираль, как архитектурное решение, на мой взгляд, способствует наиболее гармоничному и естественному решению этих непростых задач в данном контексте. Дети, кстати чувствуют это очень хорошо и не скучают, как в обычных музеях – если не картины, то бег вверх и вниз по спиралевидным этажам им очень нравится (хотя это не нравится смотрителям музея). Вид множества людей на «первом этаже», открывающийся с «верхнего этажа» своей хаотичностью напоминает броуновское движение молекул или какую-нибудь из работ Поллока.

Все в этом музее радует глаз, доставляет эстетическое удовольствие и стимулирует воображение. Очень рекомендую его к посещению!